開欄語：一提到當(dāng)代藝術(shù)，很多人也許會(huì)想到具有強(qiáng)烈色彩沖擊的架上油畫作品。不過，如果你關(guān)注成都藝術(shù)圈，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)：如今，越來越多的當(dāng)代藝術(shù)家正開始嘗試從中國傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，轉(zhuǎn)變繪畫風(fēng)格，讓當(dāng)代藝術(shù)煥發(fā)出全新的中國氣質(zhì)，涌現(xiàn)出眾多新當(dāng)代藝術(shù)作品。今日，記者就帶領(lǐng)讀者走進(jìn)成都新當(dāng)代藝術(shù)的年輕創(chuàng)作群體，了解他們?nèi)绾螐膫鹘y(tǒng)題材中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)作富有當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格的作品。

素描原本是西方最基礎(chǔ)的繪畫種類之一，可它在成都80后藝術(shù)家朱可染的筆下，卻充滿了中國禪味。如果你見過朱可染的素描作品，也一定會(huì)被其畫面中的細(xì)膩震撼。詩人歐陽江河認(rèn)為，朱可染的鉛筆畫作，在當(dāng)今中國年輕一代畫家中顯得格外出色，已然具有某種微妙的、有意味的經(jīng)典特質(zhì)。在中國畫特有的留白與印章映襯下，觀眾能夠品出朱可染作品中獨(dú)特的禪味。

記錄生活

畫身邊的人和事

朱可染的畫室在梔子街一棟普通居民院里，畫室內(nèi)擺放著生機(jī)盎然的綠色植物、精致的瓷器擺件、各類畫作……昨日記者一走進(jìn)這里，就被這個(gè)不大的畫室吸引。與朱可染的作品一樣，這個(gè)畫室散發(fā)著獨(dú)有的小清新味道。畫室墻上展示著朱可染的紙本鉛筆《物象》系列，一片樹葉、一只昆蟲、一條小魚……這些常見的物象，都借助鉛筆輕柔而細(xì)微的筆觸，呈現(xiàn)在一張素凈的紙上，沒有背景，也沒有渲染。在有限的紙幅上，這些物象顯得十分微小，小到仿佛只有在完全空凈的紙上，才能被看見。畫面上手繪的篆體“朱”字，讓傳統(tǒng)國畫中的印章頗具當(dāng)代感。

見記者看得入神，朱可染解釋說，她作品中描繪的所有事物與人物，都與她的生活發(fā)生著關(guān)聯(lián)，她希望畫畫能像寫日記一樣，讓自己在每個(gè)時(shí)期都能留下來點(diǎn)東西。朱可染個(gè)展策展人李萬峰說，朱可染的作品與藝術(shù)史的脈絡(luò)、藝術(shù)界的流行趨勢(shì)并不相干，也不針對(duì)當(dāng)代藝術(shù)所存在的問題，她僅僅執(zhí)迷于繪畫本身。她所有的作品都是從自己出發(fā)，而不著力于從外面薅來的看似重要的內(nèi)容。繪畫只是朱可染觀察、認(rèn)識(shí)、治愈直到確認(rèn)自己的方式而已。對(duì)朱可染而言，繪畫不可替代且直指精神，但落實(shí)到具體的創(chuàng)作和生活層面，繪畫又絕非她的全部，與其說是理想，毋寧說是途徑。通過繪畫，朱可染得以更好地應(yīng)對(duì)這個(gè)世界。

中國素描

讓法國藝術(shù)界驚嘆

與《物象》呈現(xiàn)出截然相反效果的是，朱可染的《秋夕》炭筆風(fēng)景不再是空空紙上的一些小東西，而是鋪滿炭墨的熏染。有人說，這些作品完全是用素描方法畫的中國水墨畫，表面看上去，月光彌漫、煙雨朦朧、樹影幽遠(yuǎn)，頗有水墨意韻。但這是素描，它只是一個(gè)有靜氣、有耐心的藝術(shù)家慢慢畫出的風(fēng)景素描?！昂每上?，這批《秋夕》作品已經(jīng)被藏家收藏了?！笨粗媰?cè)上的《秋夕》，朱可染喃喃自語道，她告訴記者，這批素描作品是她在讀研究生時(shí)創(chuàng)作的。

如何讓自己的素描跳出固有的繪畫模式，呈現(xiàn)出一種全新的水墨感覺？朱可染向記者解密道，經(jīng)過反復(fù)嘗試，她發(fā)現(xiàn)用鉛筆在一種特殊的卡紙上作畫，能夠讓畫面呈現(xiàn)出一種特殊的質(zhì)感。這樣的質(zhì)感很接近灑金宣上的國畫效果。于是，朱可染開始探索一種素描呈現(xiàn)水墨效果的方法，在她鉛筆的反復(fù)描繪下，畫面中的每個(gè)器物、每只小蟲乍一看都有了水墨的暈染效果。材料是西方的，但作品的味道完全是中國傳統(tǒng)味。這些素描作品在去年法國的展覽中，獲得法國藝術(shù)家贊許。

不斷創(chuàng)新

用石頭展現(xiàn)中國文人精神

“我不斷在嘗試畫不同的作品，不同的題材?！敝炜扇靖嬖V記者，除了素描作品外，她的油畫系列作品依然在嘗試延續(xù)中國禪意的境界?！妒^記》是用石頭來展現(xiàn)中國文人精神。最近剛完成的油畫《松》也頗得她喜愛，這是她去年前往青島為了取材而拍，單單松樹就拍了上百張照片，畫中的松樹之態(tài)經(jīng)她反復(fù)斟酌后，選取最喜歡的姿態(tài)入畫。臨海、迎風(fēng)，遠(yuǎn)處的山若隱若現(xiàn)，畫面悠遠(yuǎn)、淡然。

對(duì)于朱可染這位學(xué)生的作品，著名畫家何多苓這樣評(píng)價(jià)：“我在她的畫里看見了想看見的東西。所以，不管有沒觀念，這是一幅好畫?！彼f，“再來看她的油畫。有人會(huì)說，畫面上只有一個(gè)女孩，或站，或坐，或躺，或跳躍，如此而已。但我讀到了更多的信息。凝重的表情，清冷的色調(diào)，白色的衣裙，纖細(xì)的手指，都指向一個(gè)個(gè)謎底。這還不是我所看到的全部。作為一個(gè)專業(yè)人士，我要看出這一切是如何畫出來的，每一個(gè)筆觸的精微與粗疏，每一根線條的得與失。我偏愛有這些信息的畫。我認(rèn)為，這樣的畫有血有肉，過程與結(jié)果融為一體。即使還未能完全做到，至少看得出作者有此動(dòng)機(jī)，歷經(jīng)一番掙扎，不是光靠腦洞大開，而是窮盡內(nèi)力方能畫成。我自己是這一類畫家，所以偏愛這一類作品。我還喜歡一句話：風(fēng)格即所有技窮之處的總和?！?/p>