秋夜,傾聽蘊含唐詩意境的交響曲,會有怎樣的心緒與情懷?
昨晚7時30分,荷蘭阿姆斯特丹樂團攜手川音交響樂團、成都交響樂團,在指揮家彼得·桑塔的執(zhí)棒下,聯(lián)袂女中音歌唱家梁寧、男高音歌唱家王豐以及著名小提琴演奏家陳響,在錦城藝術(shù)宮上演了“詩意化交響樂專場音樂會”,演奏了著名作曲家馬勒創(chuàng)作的《大地之歌》,讓蓉城觀眾在交響樂與唐詩的完美融合中,生發(fā)萬千思緒、無盡感慨。本場演出也是由市委宣傳部、市文廣新局、市文聯(lián)和四川音樂學(xué)院共同主辦的“2016首屆成都國際音樂詩歌季”的重頭戲,本次音樂會的指導(dǎo)單位為省文化廳。在川音黨委書記、院長林戈爾看來,引進荷蘭阿姆斯特丹樂團演奏《大地之歌》等全世界優(yōu)秀的音樂藝術(shù)作品,將為成都建設(shè)國家中心城市營造良好的文化氛圍。
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交響樂與唐詩完美融合
音樂會上半場,是德沃夏克小提琴協(xié)奏曲,由著名小提琴演奏家陳響領(lǐng)銜演奏。整個演奏過程中,這部具有迷人旋律以及斯拉夫民族色彩的作品,在陳響的演繹下,如同一首美麗的狂想曲,小提琴在熱情的旋律中發(fā)揮了各種技巧性的對比。尤其是在第三樂章中,歡樂的旋律一次次反復(fù),其間一個回旋曲主題不斷出現(xiàn),贏得了現(xiàn)場所有人的掌聲不斷。
更重要的下半場,觀眾則在馬勒的《大地之歌》中繼續(xù)人生的思索?!洞蟮刂琛肥邱R勒于1908年創(chuàng)作的交響性套曲,作品六個樂章,采用了七首中國唐詩的德文版為歌詞,在西洋音樂史上是絕無僅有的。七首唐詩中,有《悲歌吟》《采蓮曲》《春日醉起言志》三首詩來自李白,可見馬勒對李白的鐘愛。馬勒一生歷經(jīng)磨難,李白詩中的懷才不遇、借酒消愁,喚起了他深深的共鳴。
六個樂章中,有輕愁的情緒,有孤獨的感傷,也有青春的歡樂,可以說是悲情馬勒的人生思考。作為當(dāng)今活躍在國際歌劇舞臺上以及音樂會中最成功的歌唱家之一,梁寧讓人尤為驚喜。歌唱家的聲線與樂隊融為一體,憂傷和蒼涼貫穿始終。最后的樂章《告別》分量最重,梁寧的音色透徹穩(wěn)準(zhǔn),在樂隊弦樂的映襯下,故人依依惜別之情感人肺腑。而王豐的聲音朝氣蓬勃富有感染力,這也贏得了諸多掌聲。最終,交響曲中用馬勒自己寫的一段歌詞,來抒發(fā)他對人生、對大地的眷戀之情。當(dāng)音樂在極弱的力度中逐漸消逝,觀眾被深深感染。熱烈的掌聲表明,馬勒對生命的渴望及對這個世界的依戀,人們在音樂中讀懂了。
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六大樂章抒寫人生頌歌
彼得·桑塔棒下的阿姆斯特丹樂團、川音交響樂團、成都交響樂團無疑是昨晚最大的明星,無論是融合度、完成度還是投入程度都堪稱最近一段時間最佳的此曲現(xiàn)場演繹。第一樂章《塵世苦難的飲酒歌》一開始,高度緊張的音樂連同近乎絕望的呼號撲面而來。如此的亮點貫穿于其后的五首歌曲中。尤為值得稱道的包括長笛和雙簧管在內(nèi)的整個木管聲部活靈活現(xiàn)地吹奏,還有圓號聲部在營造高潮的關(guān)鍵部位的堅挺不屈。
第二樂章《秋天里的孤獨者》中,雙簧管與歌聲交織一起,辛酸、憂傷的旋律,更加重哀怨與痛苦的情緒,催人淚下。雖然這一樂章具有普通交響曲的慢樂章性格,但是卻并非形式音樂,而是一種內(nèi)容很深的詩。
第三樂章《青春頌》,音樂表現(xiàn)了馬勒對美的追求和向往,以及借酒消愁,設(shè)法逃避塵世的一種厭世思想。值得一提的是,它的再現(xiàn)部較短,那清新的曲調(diào)還是那樣明快,那些忘卻現(xiàn)實的書生們依然吟詩對答,但這只不過是鏡花水月而已。
第四樂章《詠美女》,樂曲在長笛平行三度活潑的顫音背景上,由加弱音器的小提琴奏出了柔和的引子動機,小提琴高音區(qū)的演奏,表現(xiàn)了一派春光明媚、鳥語花香的景象。最后,音樂漸漸平靜地結(jié)束在很不穩(wěn)定的四六和弦上,使“斷腸”之感更加強烈,仿佛癡情少女以若有所失的目光追隨著遠去的少年,陷入無際的遐想之中。
第五樂章《春天里的醉漢》,是全部六個樂章中最忠實于原詩的部分,讓現(xiàn)場觀眾感受到音樂的華美。同時還以其精湛的配器技巧,使現(xiàn)場觀眾感到了微寒的“春風(fēng)”,嗅到了沁人的“花香”,不時聽到幾聲“流鶯”動人的歌唱。再現(xiàn)部中加進一些木管上行、下行的流動音階,進一步描寫醉酒者的神情。
至于第六樂章《告別》,是全部六個樂章中最長大,而且最優(yōu)美的音樂。尤其是再現(xiàn)部的歌詞用王維的《送別》,這是辭別塵世的斷腸哀歌,音調(diào)充滿悲涼凄切的情緒。這是一首悲觀主義者對現(xiàn)世的厭倦,對彼岸的憧憬,和贊美大地的最后的頌歌。
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將推“四川風(fēng)格成都表達”作品
看著舞臺上交響樂團對《大地之歌》精彩的演繹,舞臺下的川音黨委書記、院長林戈爾感慨萬千。在他看來,《大地之歌》作為“2016首屆成都國際音樂詩歌季”的重頭戲,承載了太多的期望?!斑@是音樂詩歌季里重要的演出,這其實是個‘洋為中用’的概念,外國作曲家寫中國詩意化意境的交響樂,本來就不多。而這次由外國樂隊來成都演奏,更是音樂詩歌季的亮點。這個作品是經(jīng)典的,演奏、包括演唱的歌唱家,都是有相當(dāng)影響力的人物。今天是個高水平的交響樂音樂會,但它又和中國的詩歌聯(lián)系在一起,有機地融入音樂詩歌季的主題內(nèi)容,是我們八臺主題活動中的重中之重?!?/p>
對于成都打造“音樂之都”,林戈爾有自己的見解。“音樂之都,除了獨有的文化藝術(shù)在這里深發(fā)之外,要把世界一流的音樂作品,引進到成都來。一個‘獨有的深發(fā)’,一個‘一流的引進’,是我們的概念,兩條腿走路?!痹谒磥恚M荷蘭阿姆斯特丹樂團演奏《大地之歌》等全世界優(yōu)秀的各種門類的音樂藝術(shù)作品,這在大藝術(shù)概念下,將為成都建設(shè)國家中心城市營造良好的文化氛圍。
當(dāng)然,除了把世界一流的音樂引進來,還要讓成都獨一的音樂走向世界。“我們要推出擁有‘四川風(fēng)格,成都表達’的作品,包括我們川音擁有自主知識產(chǎn)權(quán)的作品?!绷指隊柵e例道,“薛濤、卓文君、古蜀大樂坊等等,本土特色的純音樂作品和人物表現(xiàn)的歌劇作品,都要相繼推出。比如王建墓出土的文物考古樂器,我們要把它打造成世界獨有的‘古蜀大樂坊’。獨創(chuàng)的樂隊,獨有的樂器,獨特的音樂,獨有的呈現(xiàn),這就是我們走向世界的獨一音樂。”