“翰墨傳承——中國美術(shù)館當(dāng)代書法邀請展”亮相中國美術(shù)館，探討書法與文學(xué)的關(guān)系——

書法該如何從文學(xué)作品中汲取能量

　　王墉隸書《韓非子·喻老》與楊濤草書王維詩入選“翰墨傳承——中國美術(shù)館當(dāng)代書法邀請展（2016）”，從各自的角度呈現(xiàn)了不同的文學(xué)經(jīng)典

　　由中國美術(shù)館策劃主辦的“翰墨傳承——中國美術(shù)館當(dāng)代書法邀請展（2016）”近日在中國美術(shù)館展出。展覽中來自50余位青年書法家的百余件作品，以書法的形式表現(xiàn)傳統(tǒng)經(jīng)典文學(xué)，傳播優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

　　書法是“線”的藝術(shù)，連接過去、現(xiàn)在和未來

　　“書法是藝術(shù)，也是文化的載體。一部完整的書法史承載著民族審美的歷史和藝術(shù)創(chuàng)造的歷史。對于書法家而言，書寫的過程是情感的寄托、靈魂的凈化。以書法為表征的中國藝術(shù)，其核心是中國文化，而中國文化的主體是中國人，是數(shù)千年文化化育的有道德、有風(fēng)骨、有情操、有擔(dān)當(dāng)、有品格的文化主體?！敝袊佬g(shù)館館長吳為山談到，“書法藝術(shù)是‘線’的藝術(shù)，它是中華民族文脈的流線，綿延、傳承至今，從甲骨文、金文、簡牘到紙張的書寫，伴隨著書體的演化，它連接著過去、現(xiàn)在與未來?！?/p>

　　中國書法之于中國文學(xué)，如兩者的發(fā)展一樣有著悠久的歷史，既往的書者或親身于文學(xué)創(chuàng)作，或書錄他人文學(xué)作品，這種形式構(gòu)成了書法和文學(xué)在傳達(dá)中華文化精髓的過程中互為發(fā)展的特色，并在書法的審美以及在此基礎(chǔ)上起支配作用的文化傳統(tǒng)、理論批判體系的形成中，起到重要作用。因此，依據(jù)文學(xué)形式的不同，展覽也分為五個部分進(jìn)行展示：一、以書寫先秦文學(xué)作品為主。對于《周易》《道德經(jīng)》《論語》等經(jīng)典，書家借不同的書體，盡力地體現(xiàn)貼近文意的書寫表達(dá)；二、以唐代的詩歌為主要書寫內(nèi)容。唐詩內(nèi)容豐富多樣，從不同角度又詮釋著不同時代人的心志。書家基于此，也在領(lǐng)會詩者文心的基礎(chǔ)之上，抒發(fā)自己的內(nèi)心情致；三、以宋詞作為主要書寫內(nèi)容。人們形容“詞”是一種音樂文學(xué)，它的產(chǎn)生、發(fā)展，以及創(chuàng)作、流傳都與音樂有直接關(guān)系，人們也常用“無聲的音樂”來形容書法。由此，書家在對詞意、節(jié)奏的欣賞和把握在其書寫特點上亦有相應(yīng)變化；四、以賦為主要書寫內(nèi)容。內(nèi)容爽朗通暢的賦體，是書家宣情逸趣、體現(xiàn)書寫節(jié)奏韻律的佳本。尤其是長篇大賦，通過書家的表達(dá)，它帶給觀眾不僅是文采上的洞曉世事，更是書寫上的游心寓目；五、此部分選擇元曲、明代小說以及清代楹聯(lián)等具有代表性的文學(xué)作品作為書寫內(nèi)容。其中，楹聯(lián)作為書家選擇書寫內(nèi)容的一種常態(tài)，伴隨清代楹聯(lián)文學(xué)的發(fā)展而獲得廣泛發(fā)展，楹聯(lián)的書寫特點在碑學(xué)的興盛背景中，體現(xiàn)著有別以往的文化秉賦。元曲亦有多種體裁，但書家較少涉及，明代小說較之于元曲而言，書家選書更是寥寥無幾——這一方面，給書家在反映此類文學(xué)作品的文意上帶來挑戰(zhàn)，同時，也為文化的書寫傳播帶來有意義的啟示。

　　當(dāng)下，書法家對如何表達(dá)有更多思考

　　展覽同期還舉辦了“書法與文學(xué)——中國當(dāng)代青年書家四人談”活動，邀請崔勇波、周劍初、劉建豐與白銳四位參展的青年書法家探討中國書法與文學(xué)之間的聯(lián)系。在白銳看來，談及書法與文學(xué)的關(guān)系，需要在時間上有一個劃分：在古代，書寫工具以毛筆為主，文學(xué)家的創(chuàng)作乃至日常生活都要以毛筆為載體進(jìn)行表達(dá)，因此，二者的關(guān)系非常密切；而在當(dāng)代，毛筆已經(jīng)逐漸淡出了人們的生活，更多是以藝術(shù)的形式存在于創(chuàng)作領(lǐng)域。因此當(dāng)我們再用書法的形式展現(xiàn)古代經(jīng)典的時候，是一種新的挑戰(zhàn)——王羲之、王獻(xiàn)之、顏真卿這些書法大家，比較多的是小尺幅的尺牘，而在展覽的時間與空間都發(fā)生顛覆性改變的今天，該如何進(jìn)行創(chuàng)作、進(jìn)行何種創(chuàng)作，這是需要進(jìn)行思考的。不過，“當(dāng)代書法家在寫《蘭亭序》的時候，應(yīng)該賦予自己的情感。無論書法還是文學(xué)，無論古代還是今時，最重要的都是體現(xiàn)創(chuàng)作主體的思想感情，這一點，是相通的?！卑卒J如是說。

　　有人提出書法家以書法創(chuàng)作為形式內(nèi)容，那是否寫任何文字都是可以的呢？有些創(chuàng)作者甚至完全忽視文學(xué)層面，純粹追求一種書法形式上的探索，對于這樣的現(xiàn)象，又該作何思考？

　　“書法中存在的從古代傳承下來的審美觀念正在發(fā)生改變，關(guān)于書法是不是該獨立于文學(xué)存在，則是一直被爭論的話題。上世紀(jì)90年代，由中國書協(xié)舉辦的一次中青年書法家作品展中，有一件名為《留得枯荷聽雨聲》的作品，引起了軒然大波——大家不知道書法怎么能這樣寫，從書法結(jié)構(gòu)、章法、筆墨的認(rèn)識上完全打破了人們的認(rèn)識，在當(dāng)時看來非常前衛(wèi)?！眲⒔ㄘS回憶說，“而如今回過頭來看，它是基于什么樣的理論基礎(chǔ)呢？我覺得是作者在其創(chuàng)作中，主動地加入了西方美學(xué)的元素。從那個時候開始，書法家們便自然或不自然地對西方美學(xué)進(jìn)行借鑒，而這幾年，書法開始走向回歸，尤其是21世紀(jì)以來，我們對傳統(tǒng)的認(rèn)識不斷開始加深。西方的東西有一部分已經(jīng)融進(jìn)來了，另一部分則慢慢被我們拋棄。相較于上世紀(jì)八九十年代，書法家對技法的理解不斷深入，對在傳統(tǒng)文化與西方之間也有了更進(jìn)一步的取舍。”

　　活動現(xiàn)場，當(dāng)有觀眾提問“在書法的創(chuàng)作中，該如何從文學(xué)作品中汲取能量”時，周劍初回答說：“一個書法家以漢字為載體，不僅要通過高超的技法，還要結(jié)合文學(xué)傳達(dá)出令人神往的意境。許多古詩中，既有音樂美，又有節(jié)奏美，哪個字都不是浪費，多一個字又是強加——古人在這個方面比我們要高深得多，簡約而不簡單，他們做到了這一點。欣賞一句詩，比如‘兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天’，腦海中馬上會浮現(xiàn)出一幅畫面來，那在我們的筆端也就會有體現(xiàn)，會用相應(yīng)的書體表達(dá)這種散淡的美感?！?/p>