劉海粟美術(shù)館新館開館 舉辦“再寫劉海粟”藝術(shù)展——

看展，也看美術(shù)館

北京前門 劉海粟

古松圖 劉海粟

　　作為中國新美術(shù)運動的拓荒者、現(xiàn)代藝術(shù)教育的奠基人，劉海粟之于中國美術(shù)的意義不言而喻——他17歲時便在上海創(chuàng)辦中國第一所美術(shù)專科學校，晚年又將自己畢生創(chuàng)作的主要作品和收藏的珍品古畫無償捐出——劉海粟美術(shù)館也因此建立，并于1995年3月16日正式對外開放。自開館以來，美術(shù)館先后舉辦了許多具有較高學術(shù)水準的美術(shù)展覽。

　　日前，經(jīng)過三年多時間遷址新建的劉海粟美術(shù)館新館在上海市延安西路的海粟綠地內(nèi)開館，開幕展“再寫劉海粟”于8月18日至9月25日展出。作為入選2016年“全國美術(shù)館館藏精品展出季活動”的項目之一，展覽以6個展廳、100多件展品的體量，從劉海粟早期的“走向后印象”繪畫風格娓娓道來，到上海美專的建立發(fā)展和兩次游歐的“興學·游歐”；再到他十上黃山，以黃山繪畫為代表而“開啟中國氣象”；不僅如此，還用不同類型的實物講述了他在上海美專推行現(xiàn)代美術(shù)教育的重要課程“寫生·西湖”，還原他那“隨遇而安的畫室”，最后以“藝海藏珠”為題，呈現(xiàn)其捐贈的畢生收藏。

　　以多個“第一次”，“再寫”藝術(shù)人生

　　在早年的繪畫實踐與理論闡述中，后期印象派是劉海粟偏愛的繪畫風格。1929年至1935年的兩度歐游使他直面西方藝術(shù)史的經(jīng)典，并臨摹了德拉克洛瓦的《但丁小舟》、柯羅的《珍珠少女》、倫勃朗的《沐浴的拔士巴》等作，這些臨摹不僅在此次展覽中首次“集結(jié)”，觀眾還可以借助現(xiàn)場特別安置的觸屏，與原作進行更為細致的比對?！皠⒑Ｋ谙壬簧非笸黄苿?chuàng)新，包括對印象派的吸收——他臨摹的《但丁之舟》就是歐洲浪漫主義的作品——無論寫實主義、浪漫主義還是印象派，他都廣泛地吸收，卻又絕非機械模仿。更為難得的是，他并沒有將西方的東西拿過來否定中國的傳統(tǒng)，而是著意在吸收之后將東西方之長加以結(jié)合?！眲⒑Ｋ诿佬g(shù)館館長、展覽總策展人朱剛告訴記者，“在第二次歐游的時候，劉海粟先生還將‘中國現(xiàn)代美術(shù)展覽會’帶到德國普魯士美術(shù)學院，向西方介紹東方藝術(shù)。他對中國繪畫的講述、對傳統(tǒng)文化的宣揚，引起歐洲藝術(shù)界對中國繪畫的關(guān)注，并逐漸改變了他們曾經(jīng)認為‘元明以后，中國繪畫一蹶不振’‘現(xiàn)代東方藝術(shù)唯有日本足以代表’的偏見?！?/p>

　　有意思的是，展覽還首次呈現(xiàn)還原了劉海粟晚年的采訪錄音，談到的恰好也是“中”與“西”——1979年，劉海粟美術(shù)作品大型回顧展在北京舉辦，引起強烈反響。賓館里，他接受了香港藝術(shù)史學者的采訪，侃侃而談將近兩個小時，其間換了三四盤盒帶。如今透過展廳中的耳機，便能聽到老人興致盎然地講起自己青年時的經(jīng)歷：“我到柏林以后就開了一個茶會，請了很重要的人，一個是普魯士美術(shù)學院院長呂貝蒙……他說：‘我到過中國，云岡龍門的雕刻很好。畫有唐代的王維、李思訓，宋代的米芾、米友仁……聽說你還到法國研究油畫。你們這樣好的傳統(tǒng)的畫，為什么你還要到我們這里來研究歐洲的東西呢？’我說，可是時代不同了，現(xiàn)在我們海通了，以前不通啊，現(xiàn)在是文化要交流。我來看西洋東西，也研究中國的東西，接受西洋的東西來創(chuàng)作我們需要的新中國的東西……”

　　1912年，劉海粟與烏始光、張聿光等創(chuàng)辦上海圖畫美術(shù)院（后改為上海美術(shù)?？茖W校）；1914年，他在上海美專開模特和人體畫作之風；1919年響應蔡元培號召，他又在美專招收女生，開中國男女同校之先河。此次展覽的又一個“第一次”，是較為完整地展示了位于順昌路560號的上海美專的舊址變遷，并邀請當代攝影家以自己的視角對那里進行拍攝。在朱剛看來，此次展覽較之以往有關(guān)劉海粟展覽最大的不同即在于“再寫”，“讓人感佩的是他的開拓與包容精神，創(chuàng)辦美專后，隨著時代發(fā)展他也在不斷改變教育方法和體系。劉海粟先生一生有氣概，也飽受爭議。今年是他誕辰120周年，這是一個比較重要的時間節(jié)點?！賹憽粌H旨在展現(xiàn)他的藝術(shù)作品和捐贈，也希望能從學術(shù)上進行梳理，客觀地看待他對中國新美術(shù)的貢獻，他對于藝術(shù)教育的影響。當時是處在‘五四’運動的背景下，他突破封建，啟用模特、讓男女同校，這些都應是與整個新文化運動聯(lián)系起來的，不能孤立地看待某一個所謂的事件”。

　　延續(xù)至今的黃山情懷

　　展覽中，很多觀眾都對現(xiàn)存最早的劉海粟黃山之作——國畫《古松圖》印象深刻。這幅作品創(chuàng)作于1935年的冬天，盡管只是描繪了一株簡單的古松，卻被視為藝術(shù)家與黃山結(jié)緣的創(chuàng)作起點，亦為他日后越過一個又一個“藝術(shù)山丘”埋下伏筆。

　　1918年，23歲的劉海粟就曾登臨黃山，此后長達70年的時間里，他十上黃山，直到1988年，93歲高齡仍赴黃山寫生。黃山雄奇秀美的風光、變幻莫測的云海給他留下不可磨滅的印象，也賦予他豐富的創(chuàng)作空間；他以黃山為題材創(chuàng)作的作品總量蔚為壯觀，包括國畫、油畫、素描等各種題材。尤為值得關(guān)注的是，在他的藝術(shù)實踐中，國畫與油畫始終并行，強調(diào)中西并重。畫到最后，又將油畫與國畫交融在了一起，成為民族化的獨特表達。展覽現(xiàn)場，劉海粟之子劉虬直言：“我是他的兒子，卻不是一下子就理解了他。隨著研究的深入，才慢慢懂得他的藝術(shù)。就像這次展出的油畫《黃山散花塢云?！罚m然是油畫的用色，用線用墨卻不失傳統(tǒng)風味，他筆下的松不像是畫的，更像是寫的，用的竟然還是隸、篆、草等書法的筆法；云煙的聚散升落，濃淡遠近，既是客體的表現(xiàn)，又有東方傳統(tǒng)的畫味?！?/p>

　　對黃山的情懷，也直接影響了劉海粟美術(shù)館新館的建筑風格?！白钜俗⒛康哪^于外立面的設(shè)計，其創(chuàng)意正來自于黃山的‘云海山石’——米白色洞石的立面材質(zhì)，將飛揚的建筑實體襯托，遠遠望去，如浮于云海之上的黃山山石，峻峭而飄逸，線條大氣簡潔。”朱剛介紹說：“展廳內(nèi)部也不是方方正正的，基于這樣的場所，我們充分利用現(xiàn)在的不規(guī)則形狀，將展品通過不同角度進行呈現(xiàn)?！?/p>

　　是美術(shù)館、紀念館，也是博物館

　　從“再寫劉海粟”拓展開去，在與展覽同期舉辦的研討會上，來自全國的專家學者更從各自的角度闡釋了對于美術(shù)館定位與發(fā)展的思考。在中國美術(shù)館副館長安遠遠看來，“一位藝術(shù)家和時代是分不開的，劉海粟先生晚年把珍貴的收藏和自己的創(chuàng)作一并捐贈出來，是個人對社會的貢獻；而劉海粟美術(shù)館的建立，則是通過公共藝術(shù)的形式，讓他的藝術(shù)得以更大范圍地呈現(xiàn)?！?/p>

　　關(guān)山月美術(shù)館首任館長董小明則由此談到，劉海粟美術(shù)館對自身的定位，是中國的美術(shù)館格局變化中一個值得研究的案例?！芭c其相類似的情況是，將關(guān)山月美術(shù)館定位為推動城市美術(shù)的發(fā)展而不是單純的紀念館，這在當時飽受爭議，包括關(guān)山月先生自己最初也有質(zhì)疑。但開館一年之后，他非常滿意?，F(xiàn)在，重新開放的劉海粟美術(shù)館，最大的優(yōu)勢就是擁有劉海粟先生的900多件珍貴收藏，這就避免了當下很多美術(shù)館所面臨的尷尬境地——只是展覽館，不是博物館?！?/p>

　　朱剛繼而表示，劉海粟美術(shù)館集三個功能——美術(shù)館、紀念館和博物館為一體，未來會將此次‘再寫劉海粟’展覽濃縮至常設(shè)館，讓觀眾可以隨時隨地進行參觀；作為臨展，每年會有三分之一的專題展，其中有一些圍繞劉海粟先生進行，例如明年將舉辦一個上海美專的教育回顧展；還有與海外的交流展也在籌備之中。

　　時間回溯至今年3月，劉海粟美術(shù)館新館尚在試運營階段，就讓觀眾著實吃了一驚——亮相新館的展覽是頗為時尚的“新生代互聯(lián)網(wǎng)原創(chuàng)藝術(shù)大展”。這一展覽是劉海粟美術(shù)館與“騰訊原創(chuàng)館”的合作，展品從互聯(lián)網(wǎng)原創(chuàng)藝術(shù)家的作品中甄選而出，其中不乏紅遍網(wǎng)絡(luò)的蘇四飼、刀刀狗等人的作品。“劉海粟先生一生追求創(chuàng)新，更重視青年、重視教育，未來劉海粟美術(shù)館的宗旨正是如此。在互聯(lián)網(wǎng)時代，美術(shù)館如何運作，特別是如何吸引年輕人，這是大家共同面對的課題。我們的新館和老館相比，無論是建筑面積還是展廳面積都擴大了近兩倍，但是從美術(shù)館空間和互聯(lián)網(wǎng)相比來說，依舊是有限的；另外美術(shù)館的傳播也相對固定，而互聯(lián)網(wǎng)的傳播則可以突破時空的限制?，F(xiàn)在我們嘗試做了一個網(wǎng)上美術(shù)館，點擊量還不錯?！敝靹?cè)缡钦f。