首屆中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展：今天的創(chuàng)新，可能是明天的經(jīng)典

有意味的形式（Significant Form） 金善珍

從我的祖父母到我的兒子 德 珍

　　王雷的裝置《新經(jīng)》，以英漢辭典內(nèi)頁的紙搓線而成厚厚的一卷“地毯”，張軍的油畫《微信-下午茶》畫了靜謐午后喝飲料玩手機的漂亮妹子——這些讓不少經(jīng)常觀展的公眾很眼熟的“新近”創(chuàng)作，如今也于8月12日至30日在中國美術(shù)館舉辦的2016首屆中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展上“又一次”和公眾見面了。

　　作為中國美術(shù)館獨立策劃的大型青年美術(shù)家作品展，本展匯集了來自全國各地的優(yōu)秀青年藝術(shù)家作品近300件，涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑等多種類型，其中既包括中國美術(shù)館近年收藏的作品90余件，也包括一批經(jīng)專家推薦和評審入選展覽的最新創(chuàng)作。在策劃階段，中國美術(shù)館向全國各地的200多位專家發(fā)出征集函，由每位專家推薦兩位青年美術(shù)家，每位美術(shù)家提交3件作品；中國美術(shù)館組成專家委員會對推薦的作品進行兩輪評選，最終入選的作品作為展覽的參展作品。

　　中國美術(shù)館館長吳為山介紹，本次參展的青年藝術(shù)家年齡在50歲以下，在知識結(jié)構(gòu)和學(xué)歷背景上絕大多數(shù)均有美術(shù)院校專業(yè)教育背景，有師承，功底扎實；他們是改革開放以來成長起來的新一代藝術(shù)家，所以在吸收各類文化藝術(shù)傳統(tǒng)方面較為廣泛。經(jīng)過老一代藝術(shù)家在油畫民族化、形式與內(nèi)容的問題討論之后，他們對現(xiàn)代主義、當代主義有相對冷靜的思考，對傳統(tǒng)文化的精神價值及其當代的轉(zhuǎn)換有更為深入的探索，在中華美學(xué)精神的學(xué)習與弘揚方面，更注重于寫實、寫意、抽象等諸因素的平衡。梁業(yè)健的版畫《逸境》展現(xiàn)黑白灰的可愛房子的各個角度，其中還有人的“輪廓”游走其間；哈麗達的油畫《兩位柯爾克孜少女》有著與靳尚誼的《塔吉克新娘》形成有趣“回響”的畫面構(gòu)成；油畫家康蕾筆下著濃烈紅衣的盛裝少女和明黃衣衫的男孩，有著《純真的眼睛》——中國美術(shù)館副館長安遠遠認為，本展展出作品展現(xiàn)了當代中國美術(shù)發(fā)展的特點和成果：一是青年美術(shù)家們立足本土，扎根中國社會現(xiàn)實，面向人民群眾，創(chuàng)作了一批反映當代中國社會發(fā)展新貌和人民精神風貌的作品；二是青年美術(shù)家們繼承傳統(tǒng)，弘揚傳統(tǒng)精神，沿著中華文化的淵源歷史發(fā)展出了當代中國美術(shù)的語言特色；三是青年美術(shù)家們不忘創(chuàng)新初心，把視野駐落在國際藝術(shù)舞臺，敢于實踐，構(gòu)成了多元的藝術(shù)形式和藝術(shù)格局。

　　回眸歷史，王勃作《滕王閣序》、王希孟繪《千里江山圖》、拉斐爾畫《圣母子》、梵高畫《向日葵》，皆以他們天才的青春的年華完成大師使命——甚至37歲都成為天才畫家的一個坎。而在中國現(xiàn)代美術(shù)史上，也有青春之歌的主旋律：20世紀上半葉，以徐悲鴻、林風眠、劉海粟等為代表的一批青年藝術(shù)家，負笈西洋，開拓了中西合璧的現(xiàn)代美術(shù)之路；“新興木刻”中的青年版畫家們，更以刀刻魂，為喚醒民眾千百萬，為反帝反封建的民族獨立解放寫下不朽一頁。

　　新中國成立以來，廣大青年美術(shù)工作者在黨的文藝路線指引下，投入到火熱的生活，表現(xiàn)社會主義建設(shè)，贊美當家作主的人民。改革開放的春風普沐，使得青年美術(shù)工作者抓住恢復(fù)招生制度的時代機遇，通過學(xué)院教育，學(xué)習東西方傳統(tǒng)，在振興中華的時代強音中，對歷史和現(xiàn)實反思，在創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)形式上表現(xiàn)出新的精神風貌。而在追夢、逐夢的時代進程中，青年美術(shù)工作者們更是在中國精神的感召下，扎根生活，扎根人民，在情感溫度、精神高度和創(chuàng)新力度的多重交匯中尋找靈感，用青春和藝術(shù)，用勤奮和智慧建構(gòu)美的圖式。他們從五千年文明中走出來，以當代話語在國際社會講述中國的故事。一批出自青年藝術(shù)家之手的視覺作品成為20世紀至今中國美術(shù)史上重要的視覺圖像——司徒喬38歲創(chuàng)作《放下你的鞭子》、蔣兆和39歲創(chuàng)作《流民圖》、方增先24歲創(chuàng)作《粒粒皆辛苦》、劉文西29歲創(chuàng)作《祖孫四代》、羅中立32歲創(chuàng)作《父親》……吳為山說：“從歷史發(fā)展的眼光看一個時代的藝術(shù)取向、藝術(shù)精神與藝術(shù)表現(xiàn)，是有趨同性的；青年美術(shù)家們年齡相仿，盡管他們的作品風格各異、面貌多樣、內(nèi)容豐富，但是如果將時間與空間推遠來看，他們在這個時代當中的所思所想、所作所為，藝術(shù)表現(xiàn)、價值取向是有許多共同點的，他們的藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)了一代藝術(shù)家整體的藝術(shù)風貌，所以我們收藏這些作品，不僅是保存了這一代年輕人的文化情感、生活感受，也是保存了這一歷史時段的時代精神，對后世的文化史研究，對一代藝術(shù)家風格審美價值的研究，也極具文獻價值。”

　　展覽中，金善珍的《有意味的形式》（Significant Form）是數(shù)量龐大的塑料袋做成的“云”，吊懸在展廳中；劉蓓的雕塑《愛玲》復(fù)刻了張愛玲紅唇、細眉、愛司頭的光怪陸離時尚范兒——雖然當下閉著眼睛，我們并不能瞬間說出當代的高峰之作，但也許這并不是“塑料袋”和“張愛玲”的創(chuàng)作者沒有嘔心瀝血，只是美術(shù)作品在今天無法承載所有人的期許，時代的多元化和豐富性消解了經(jīng)典之作產(chǎn)生的土壤。但也許時間能夠淘洗和證明一些什么，至少德珍的《從我的祖父母到我的兒子》中的大眼睛，真的很令人迷醉。