北京畫院美術(shù)館還原一個你不知道的李斯特

　李斯特“來”北京了——北京畫院美術(shù)館還原一個你不知道的李斯特

李斯特肖像（石版畫） 約瑟夫·克瑞胡波

　　2010至2011賽季，日本花樣滑冰名將淺田真央的自由滑曲目使用了被法國作曲家柏遼茲譽為“鋼琴之王”的匈牙利音樂家弗朗茨·李斯特的名曲《愛之夢》，被外界視作狀態(tài)回歸的開端；淺田真央還曾特別訪問了布達佩斯的弗朗茨·李斯特紀念館，“原來他長得這么帥啊”，真央很花癡。

　　不知道她那時有沒有仔細參觀過李斯特的《愛之夢》樂譜手稿，但如今身處北京的觀眾則有機會看到他的手稿了——還有70余件關(guān)于李斯特的油畫、雕塑、遺物、文獻和歷史照片——匯聚在由匈牙利國家美術(shù)館、匈牙利李斯特故居博物館、北京市對外文化交流事務(wù)中心和北京畫院主辦的“匈牙利狂想曲——‘鋼琴之王’的浪漫主義”展覽中，紀念李斯特逝世130周年，力圖向觀眾呈獻李斯特璀璨的藝術(shù)人生，并引領(lǐng)大家走近他所身處的浪漫主義時代。

　　不加任何粉飾的最真實的

　　“鋼琴之王”和“煙槍”

　　1811年10月22日，弗朗茨·李斯特出生于當時隸屬匈牙利帝國的多波爾楊村；他出生時，兩位古典主義音樂大師海頓和莫扎特已經(jīng)去世，貝多芬當時正在創(chuàng)作他的《第八交響曲》，時年14歲的弗朗茨·舒伯特正在創(chuàng)作他的歌劇處女作，而拿破侖正準備征服俄國。在展廳正中，一架1867年李斯特同款的埃拉爾鋼琴擺在其中，昭示著李斯特與鋼琴一生的“癡纏”。

　　李斯特第一次在公眾音樂會上表演時9歲，但是他于1823年4月13日在維也納的音樂會被看作是他生涯中的初次登臺。根據(jù)傳聞，貝多芬在李斯特演出之后親吻其額頭的一幕堅定了他成為藝術(shù)家的道路。這一場面被描畫在參展的李斯特藝術(shù)生涯50周年紀念頁上。不過，李斯特于1875年口述與貝多芬見面的場景卻是截然不同的版本：根據(jù)李斯特的描述，他能夠在11歲左右前往“樂圣”的家中接受單獨指點，完全是得益于恩師車爾尼對貝多芬的再三懇求；李斯特也將這段短暫的珍貴經(jīng)歷視為個人音樂生涯的“藝術(shù)洗禮儀式”。而本次展覽策展人王加則介紹，鑒于1823年貝多芬已接近完全失聰?shù)氖聦嵑退砟旯殴值钠?，無論是李斯特的口述還是畫作中貝多芬在演出后親吻李斯特額頭的場景，百余年來西方古典音樂界均認為疑點重重。關(guān)于李斯特本人是否真的見過貝多芬，時至今日仍無法蓋棺定論。唯一能夠確定的，則是李斯特視貝多芬為畢生偶像。

　　1820年初，得力于鋼琴制造者塞巴斯蒂安·埃拉爾和伊格納茨·普拉耶爾的貢獻，鋼琴作為樂器得到了快速發(fā)展。鋼琴的改良要求鋼琴家有更加精確和迅捷的技術(shù)，所以鋼琴家需要時間去重新學習鋼琴，因為一些演奏的細節(jié)是全新的。匈牙利音樂博物館館長、本次展覽策展人、鋼琴家阿萊克斯·西拉西認為，通過練習鋼琴，李斯特有了改革性的發(fā)現(xiàn)——他意識到不同的演奏方式可以完善他作為詮釋者的能力，他可以用鋼琴演繹或重現(xiàn)吹奏樂器、弦樂器、甚至整個管弦樂隊所演奏出的音色。因此鋼琴家可以成為指揮、演唱者或獨奏者，換言之，是一位詮釋者。

　　北京畫院院長王明明認為，對于學習鋼琴的朋友們以及西方古典樂迷來說，弗朗茨·李斯特的意義不言而喻。作為西方古典音樂史上第一位真正意義上的超級明星，樂迷對他最耳熟能詳?shù)?，莫過于他作為“炫技派鼻祖”那精湛的鋼琴演奏技巧。然而，通過此次策劃舉辦李斯特紀念展，主辦方更希望以音樂與繪畫相結(jié)合的展陳方式，向觀者呈現(xiàn)出一個全面的、不加任何粉飾的最真實的“鋼琴之王”。身為19世紀上半葉最才華橫溢并兼具偶像氣質(zhì)的演奏大師，以“李斯特狂”席卷歐洲大陸的他卻在35歲的巔峰時期急流勇退告別舞臺，潛心作曲并皈依宗教。在音樂層面，拋開華麗且高難度的演奏技巧，李斯特的作曲有著超越時代的解讀、遠見和表達方式。他不僅以自己的理解改編了大量已故作曲家所創(chuàng)作的曲目，還首創(chuàng)了交響詩體裁，這是他超前的一面。在教育及影響層面，被視為莫扎特之后最天賦異稟的“神童”的李斯特，一生秉持著“天才賦予責任”這句名言。甚至，在最為淺顯的流行文化中，也能得見李斯特的影響——1946年的動畫片《貓和老鼠》中，Tom貓嫻熟地演奏出李斯特的《匈牙利狂想曲第2號》，盡管老鼠Jerry不?！白餮?，Tom卻沒有彈錯一個鍵——可見制作人員的音樂功力，亦可見李斯特的影響力之廣。

　　然而，神童天才的背后，恐怕真央也不知道的是——帥哥李斯特竟然是個老煙槍：展覽中展示了他的煙斗；西拉西說，有資料顯示，李斯特酷愛抽雪茄，據(jù)說他能一邊口述信件一邊給學生示范琴技，同時抽著雪茄，煙灰還不落在琴上……

　　“旅行家”撐起

　　“鋼琴獨奏會”

　　誰說大師一定是要離群索居、創(chuàng)作起來眉頭緊皺、半夜嚎叫的狂人，帥哥李斯特和他那個時代的名人可不是這樣——展覽中特別設(shè)計了李斯特的朋友圈拍照板，一場演出結(jié)束，大仲馬、柏遼茲、喬治桑、雨果、門德爾松、海涅、舒曼、帕格尼尼、瓦格納、繆塞、車爾尼……都來“點贊”——真的是“贊”哦，當然還有“打情罵俏”……

　　李斯特在繪畫界也吃得開！現(xiàn)藏于李斯特故居博物館的帶手繪李斯特肖像的音樂會請柬，上面有匈牙利知名畫家米哈伊·蒙卡奇用紅墨水筆畫的李斯特肖像：1886年3月23日，蒙卡奇在他的巴黎沙龍里接待了已逾七旬的李斯特，在邀請函上，他用自己手繪的李斯特肖像做了裝飾以示敬意。這幅素描也是被匈牙利博物館界官方證實的李斯特臨終前最后一張肖像畫。而當天節(jié)目單上的第八首曲目，便是李斯特獻給蒙卡奇的《匈牙利狂想曲第16號》；而在節(jié)目單上，還出現(xiàn)了圣桑的名字—— 一件小小的文獻，大師之間的友誼、大師提攜弟子的真誠昭然若揭；同時展出的還有匈牙利國家美術(shù)館出借的蒙卡奇在李斯特去世前所創(chuàng)作的最后一幅油畫肖像、堪稱“鎮(zhèn)館之寶”的《李斯特1886年肖像》，成為本次展覽的一大亮點。

　　除了蒙卡奇，李斯特與許多同時代的音樂大師都有著深厚的情誼，有著有趣生動的故事，比如他真正意義上的第一位鋼琴老師車爾尼，對他影響甚大的“魔鬼”小提琴家帕格尼尼，他的摯友柏遼茲、肖邦、瓦格納……美術(shù)作品、文獻、照片展示出“鋼琴之王”和他的摯友、老師、弟子之間的交往，也呈現(xiàn)了他如何探索音樂的新巔峰，如何在那個時代進行了讓整個歐洲為之瘋狂的巡回演出。

　　談及巡回演出，不能不說李斯特在1839年至1847年完成的令音樂史都震顫的歐洲巡演——北至圣彼得堡（1842年、1843年），東至莫斯科（1843年），南至直布羅陀（1845年）、伊斯坦布爾（1847年），西至里斯本（1844年、1845年），在只有馬車而沒有飛機、汽車和最“殺”時間的手機的時代，李斯特幾乎到訪了歐洲的每一個國家，包括一些偏遠的地方，如愛爾蘭科克郡、直布羅陀和伊斯坦布爾。王加介紹，李斯特巡演的巔峰期是于1841年12月底至1842年3月初在柏林的第21場演奏會，真正的“李斯特狂”于1842年誕生并席卷全歐。在巡演期間，李斯特于1840年6月9日在倫敦第一次提出“鋼琴獨奏會”這個概念。自此之后，它就成了一種正式的表演方式并被鋼琴家們傳承下去——李斯特向世人證明了鋼琴本身就足以撐起一場音樂會。談及“李斯特狂”的氛圍，西拉西認為，得益于信息的日趨暢通，個人或國家間的思想才可以無阻礙地互相交流，“當藝術(shù)家們?yōu)槔寺髁x音樂、文學和藝術(shù)創(chuàng)造新的藝術(shù)語言時，可以融合歐洲國家不同的文化和具體的特點。例如肖邦的波蘭特質(zhì)、李斯特的匈牙利人格、舒曼和瓦格納的德國特色、圣桑的法國風格、葛利格的挪威風情等個人色彩被整合在一起，浪漫主義音樂因此與眾不同，少了任何一種特色都會不完整?！?/p>

　　1847年，在俄國伊里沙弗格勒舉行了一場音樂會后，李斯特做出決定：結(jié)束自己音樂會演奏家的生涯。“伊里沙弗格勒是我這么多年演奏生涯的一個階段性標志?，F(xiàn)在我想好好利用自己的時間，安定地生活，這樣我才能前進得更快。”時年李斯特未滿36歲，便早早結(jié)束了自己的鋼琴家生涯，擔任魏瑪宮廷樂長，負責組織舉行每季的音樂會。

　　這一決定源于他逐漸對生活的力不從心、對婚姻的不如意，19世紀60年代，他選擇在羅馬這座永恒之城定居下來，抽出時間重整宗教音樂；在他的宗教作品里，他將古代傳統(tǒng)和新世界的音樂形式與和聲以帶有深刻個人色彩的方式結(jié)合在一起。1865年，他選擇接受低品神職成為李斯特神父，這也是晚年李斯特始終身著神父袍服的緣由。

　　具有匈牙利血統(tǒng)、母語是德語、但偏愛用法語思考和表達的李斯特并不會匈牙利語，但這并不有損于他是匈牙利杰出音樂家的身份；同時，帥氣、瀟灑、激情澎湃、桃李滿天下的形象也更因抽雪茄和眾多文藝“大咖”都經(jīng)歷過的——眾多八卦花邊故事而愈發(fā)立體——然而，展覽中那些關(guān)于八卦和“打情罵俏”的元素，作為一個嚴肅的媒體，我們并不準備寫，請自己去看吧，就在北京畫院美術(shù)館。