放歌雪山的人民藝術(shù)家李煥民

藏族女孩（木刻版畫） 李煥民

揚青稞（木刻版畫） 李煥民

　　李煥民取了一個藏名叫貢嘎降措，意為“雪山大?！薄Ｋ簧鸁釔垩┯蚋咴?，青年時代他參加新中國成立之初首屆全國政協(xié)會徽制作工作，聽完毛主席在天安門上宣布中華人民共和國成立，就急切地要求到最艱苦而火熱的斗爭中去磨煉自己。

　　川藏公路修進了雪山深處，李煥民以《新華日報》記者的身份也背上畫板，踏上這神奇而陌生的土地。他學(xué)習(xí)藏語、唱藏歌、跳藏舞，遇到語言不通的情況時，他總是用厚重的聲音唱起：“我的家鄉(xiāng)在遙遠的地方，當我來到這里，就想起了故鄉(xiāng)，想起了我慈祥的父母……”這深情的歌聲用藏語唱出來，一下子就拉近了和藏族同胞的距離，使彼此成了朋友。

　　上世紀50年代，西藏正面臨從農(nóng)奴制到社會主義制度的巨大變革，李煥民年輕的心大受鼓舞，滿懷豪情的他用畫筆記錄下藏族人民一步跨千年的時代步伐：翻身農(nóng)奴焚燒賣身契約；醫(yī)療大隊攀越高山峽谷，渡溜索道為藏族群眾看?。槐回嗳ルp眼的翻身農(nóng)奴讓小孫女讀書；藏族女孩靠在帳篷門口，好奇而靦腆地看著踏入家鄉(xiāng)的建設(shè)者……李煥民勤奮地創(chuàng)作著，讓雪域陌生的民族呈現(xiàn)出藝術(shù)的新穎之象。

　　時代的壯舉激發(fā)了畫家的豪情，一個個經(jīng)典的具有個性的藝術(shù)形象從鮮活而平凡的勞動中提煉出來，宛如史詩一般唱出憧憬于高原的幸福贊歌。他此勢一開如大江出峽，眾流奔聚，新作源源不斷：《高原峽谷》《揚青稞》《拉薩街頭》《藏族女孩》《攻讀》《牧場》《初踏黃金路》……把時代的壯麗、淳淳的風(fēng)情、雪域的精神、矯健的生命都吸納起來盡情傾訴，以交響樂式的持續(xù)創(chuàng)作，用蒼勁、激情和凝練的力度表現(xiàn)他從生活中升華的創(chuàng)作，高潮已經(jīng)到來。

　　1959年創(chuàng)作的《攻讀》，是李煥民在生活中抓住了掌握自己命運的藏族青年苦學(xué)文化的形象。他感受到這個古老民族的新生，挖掘這一巨大的審美厚度。憨厚而內(nèi)秀，襯出藏族人特有的頑強氣質(zhì)；他用黑白版畫的刀法去塑造這一典型的“散發(fā)著酥油味的有個性的翻身農(nóng)奴”，講究刻刀的藝術(shù)美，在黑白對比中追求粗細、剛?cè)?、?jié)奏、對比等。運刀寫意，刀鋒由內(nèi)力沖決而出，使人感到驚悚于大荒的呼嘯，把黑白兩極最強對比發(fā)揮到極致。

　　李煥民的代表作《藏族女孩》，將女孩處理成一幅肖像式的近距離特寫，一下子吸引住觀眾的視線：他用水印木刻印出小女孩紅潤稚嫩的臉龐，長長的眉毛和深情的眼睛，以三角刀與大圓刀刻制的刀法，多變地處理發(fā)辮；又干脆遒勁地留下粗獷刀味，與表現(xiàn)女孩頭部時精致的刀法形成鮮明對比。他用線條刻出的長命鎖，用色傳統(tǒng)而富有變化，突出了民族服飾的特色，準確地反映出女孩的神情，充分展示出水印木刻的技巧與藝術(shù)魅力。

　　這一時期他創(chuàng)作的《初踏黃金路》更是扛鼎之作。他從勞動生活中提煉出傳世的經(jīng)典形象，從多年積累的速寫中體會到藏族婦女背水、打酥油的形象，她們特有的體型和美感，在原生態(tài)的集體舞蹈中展示出悠久的文化和特質(zhì)。藏族婦女牽著馱滿青稞的牦?；丶遥瑒趧拥挠七h歌聲，顯示了民族的新生，喻義她們從此踏上黃金一樣的路，并一直走下去。

　　李煥民堅守著自己的尊嚴和信念，在太多的風(fēng)雨與坎坷時期，他只吸取藍天和陽光，浸潤淳樸之美的甘露，追尋藝術(shù)理想之夢，用自己的藝術(shù)實踐揮灑心血，為譜寫新中國的藝術(shù)史添磚加瓦。他說：“我們這一代是為新中國美術(shù)史奠基，既要有深厚悠久的民族氣派，又要有嶄新的時代精神，畫中華民族的魂，學(xué)習(xí)外國的先進成果，但不當盜版者；學(xué)習(xí)中國優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，但不當活化石?！彼簧鸁òl(fā)著為民族而奮斗的革命熱情；根植人民，在生活的沃土中，塑造出以形傳神，形神兼?zhèn)涞谋憩F(xiàn)藏族人民淳樸、豪放、自信的精神氣質(zhì)，創(chuàng)造能傳世的經(jīng)典形象。

　　他哲意沉思，好書法，主張以傳統(tǒng)為師、以自然為師、以人民為師；要深得下去，扎得下根，不斷學(xué)習(xí)，不斷創(chuàng)作，使美術(shù)真正成為“美的藝術(shù)”。他還堅持美術(shù)既要論事，也要論美，要高度重視藝術(shù)的形式感，講畫面構(gòu)成、黑白對比、塊面組合、點線穿插，用多種造型元素構(gòu)筑起畫面的節(jié)奏感、韻律感。他于1966年創(chuàng)作的黑白木刻《高原之母》，讓浪漫高翔于現(xiàn)實之上。藏族母親在圣山神湖中手拿經(jīng)筒敬畏大自然，老人像神山一樣巍峨凝重，她的形象集中了高原民族堅毅、慈祥、力度和特有的精神境界。李煥民運用黑白藝術(shù)語言重點刻畫歷經(jīng)滄桑而悠然自在的人物臉部；用以少勝多的刀法，將老人臉部藏于陰影之中，用大刀刻出老人的額頭、白發(fā)和手，衣紋用小圓刀輕松表現(xiàn)，各種刀法各得其所，相互襯托，形成美的節(jié)奏。他惜刀如金，將構(gòu)圖造型、刀法濃縮到最低限度，有限而無限。

　　直到晚年，李煥民仍然刀耕不止。他始終尋找藝術(shù)美、形式美的內(nèi)涵與相互之間的關(guān)聯(lián)，認為無論是黑白融合，還是運動、回旋、分割等一切手法都要將形式美和內(nèi)涵美與當下的時代結(jié)合起來。在他最后的黑白版畫《守望》中，一位藏族婦女背著茶桶遙望遠方，守望親人，守望未來，守望夢想。這幅作品打動了所有人，在第12屆全國美展上榮獲銀獎。

　　作為我國優(yōu)秀的藝術(shù)工作者、組織者，李煥民曾任中國美協(xié)副主席、四川省文聯(lián)黨組書記，他不僅忠實執(zhí)行黨的文藝方針政策，還用自己掌握的創(chuàng)作經(jīng)驗幫助他人。四川是多民族的大省，四川美術(shù)學(xué)院在上世紀60年代培養(yǎng)了一批各民族的美術(shù)人才，在民族地區(qū)基層工作。李煥民為他們辦班，教授創(chuàng)作經(jīng)驗，他鼓勵民族畫家一定要走本民族傳統(tǒng)之路，繼承創(chuàng)新，用真情關(guān)注邊遠山區(qū)和少數(shù)民族文化的發(fā)展。這種無私的大愛之情，使這些民族美術(shù)人才重新樹立對本民族文化的自信，找到了努力的方向。

　　在歷史長河中，一個民族的存在是因為有文化，少數(shù)民族的母體文化在當代多元文化的沖擊下，逐漸處于弱勢需要幫助，而李煥民具有國家意識的文化眼光，無私自覺地幫助少數(shù)民族文化的發(fā)展，這種幫助不是代替，而是扶持，使少數(shù)民族的本體文化得以發(fā)展，如此眼光和胸懷令許多少數(shù)民族藝術(shù)工作者通過他的行為感受到文化平等，感受到祖國偉大，這種精神氣象的崇高，顯示出李煥民人格的魅力。

　　李煥民曾深情地說：“我這輩子愛藏民族，愛上這種生活，愛上高原，愛上藍天白云，愛上草原的遼闊，我是心甘情愿的，現(xiàn)在回頭看看，幸好我只挖這口井，挖深井，我沒有到處去刨坑?！鄙顬樗峁┝藷o窮盡的創(chuàng)作源泉，他的一張張經(jīng)典作品為新中國的美術(shù)樹起了高度。