美術(shù)館應(yīng)嘗試風(fēng)險(xiǎn)收藏 勿懼失敗摸索尋找未來價(jià)值

 近日于中華藝術(shù)宮舉辦的“為時(shí)代造像———湖北美術(shù)館館藏雕塑作品展”引發(fā)業(yè)內(nèi)關(guān)注，不單因展覽本身梳理出的現(xiàn)當(dāng)代雕塑藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)，更因展品的收藏者湖北美術(shù)館鮮明的收藏特色。此番來滬以雕塑為主題進(jìn)行展覽、帶來百余件雕塑的湖北美術(shù)館，成立僅8年，卻已明確將相比架上繪畫略顯小眾的雕塑藝術(shù)作為收藏方向。

　　近年來，全國乃至全世界都迎來一股美術(shù)館興建熱潮。全國美術(shù)館多達(dá)千余家。一個(gè)尷尬的現(xiàn)實(shí)是，許多美術(shù)館的藏品千篇一律、缺乏特色，說得好聽是“百科全書式”，說得不好聽是“大雜燴”，甚至有些美術(shù)館都沒有自己的藏品，“以展代藏”，給五花八門的展覽提供陳列空間。這樣的背景下，湖北美術(shù)館的差異化收藏策略，多少給人一些啟示。有專家提出，美術(shù)館是否可以進(jìn)行風(fēng)險(xiǎn)收藏，收藏當(dāng)下某些不成熟甚至是失敗的作品，這些藏品或?qū)⒁蛴吵鏊囆g(shù)真實(shí)的生態(tài)而凸顯出獨(dú)特的意義。

　　未必盡善盡美，卻勾勒出雕塑的時(shí)代脈絡(luò)

　　有業(yè)內(nèi)人士指出，如今一些地方美術(shù)館在收藏理念方面存在兩大誤區(qū)，有人通俗地稱之為“勢利眼”和“吝嗇鬼”。所謂“勢利眼”，指的是以藏有多少件大師級作品作為衡量美術(shù)館優(yōu)劣高低的“硬指標(biāo)”。不夠分量的藝術(shù)家作品，對不起，免談。所謂“吝嗇鬼”，指的是部分美術(shù)館在收藏方面不愿投入過多，總是寄希望于無償捐贈(zèng)，誰的無償捐贈(zèng)都要。結(jié)果便是，沒頭沒腦的一大堆展品儼然成了“雜貨堆”，難以理出清晰的線索。

　　如是誤區(qū)之下，反倒令此次湖北美術(shù)館館藏雕塑作品展凸顯出新意。出自不同年代的雕塑作品顯示出藝術(shù)家面對創(chuàng)作當(dāng)下的思考，折射出與時(shí)代的緊密關(guān)聯(lián)。在中國美術(shù)學(xué)院教授、《美術(shù)研究》執(zhí)行主編、中國雕塑學(xué)會(huì)副會(huì)長殷雙喜看來，“盡管現(xiàn)在中國的美術(shù)館包括9大重點(diǎn)美術(shù)館也有雕塑作品的收藏，但如此數(shù)量的專題館藏雕塑展，在我的印象里，這是第一次”。

　　展覽展出的這些雕塑作品并非盡善盡美，但相當(dāng)真實(shí)，有擺脫宏大敘事的嘗試，有大象無形的探索，有體現(xiàn)游戲心理與卡通氣質(zhì)的摸索……有評論將此次展覽視為幾十年來國內(nèi)雕塑現(xiàn)狀的縮影。

　　收藏思路背后，何嘗不是獨(dú)到的文化眼光

　　“‘藏’是美術(shù)館傳承、研究、展示、交流等賴以建設(shè)與發(fā)展的生存基礎(chǔ)和條件，蘊(yùn)含了美術(shù)館人的文化眼光和學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。美術(shù)館的‘藏’需經(jīng)歷循序而漫長的過程，一旦具備可量‘藏’的物質(zhì)條件和研究成果，那么美術(shù)館對‘展’的思想性和文化影響力就有了提升和擴(kuò)展的可能?！鄙虾v史博物館副館長張文慶說。

　　在殷雙喜看來，藏品的特色是美術(shù)館的靈魂。對于中小型美術(shù)館來說，因館而異、因地而異的學(xué)術(shù)定位和收藏重點(diǎn)顯得尤為重要。荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館論規(guī)模與近鄰的阿姆斯特丹國立博物館無法相比，卻藏有梵高黃金時(shí)期最珍貴的200多件畫作，以及梵高的500多幅素描和700多封書信，成為阿姆斯特丹最為熱門的旅游參觀場所之一。位于日本箱根的雕刻之森美術(shù)館，是早期戶外雕塑美術(shù)館的佼佼者，吸引了眾多觀眾。國內(nèi)的龐薰琹美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、賴少其美術(shù)館等等，均以名家藏品作為特色，黑龍江省美術(shù)館則以北大荒版畫作為特色。

　　“美術(shù)館是不是可以給年輕的藝術(shù)家更多的機(jī)會(huì)？對于美術(shù)館來說，成名藝術(shù)家的作品固然是一種安全的收藏，保險(xiǎn)的學(xué)術(shù)。我卻更希望美術(shù)館有勇氣做一些風(fēng)險(xiǎn)收藏、風(fēng)險(xiǎn)學(xué)術(shù)，比如收藏一些年輕藝術(shù)家較有實(shí)驗(yàn)性、創(chuàng)新性、思想性的作品。這些作品短時(shí)間內(nèi)未必具備價(jià)值，未來有價(jià)值的作品卻很可能就出自這里。作品價(jià)值的體現(xiàn)和在美術(shù)史上的意義是需要時(shí)間和學(xué)術(shù)判斷的?！鄙虾４髮W(xué)美術(shù)學(xué)院副教授馬琳提出。她坦言前幾年從事課題研究時(shí)就曾碰到過切實(shí)的困擾：“大家都知道上海是抽象藝術(shù)之都，當(dāng)時(shí)我想找到一大批藝術(shù)家在成名之前是怎樣探索抽象藝術(shù)發(fā)展道路的，可惜，跑了很多美術(shù)館，都找不到資料，看不到藏品?！庇腥酥毖裕骸懊佬g(shù)館為什么不能面對當(dāng)下，哪怕收藏的是當(dāng)下某些不成熟甚至是失敗的作品。多年以后回望，人們或許會(huì)發(fā)現(xiàn)，這些作品有著大家、名家之作以外所不能顧及的一部分真實(shí)的生態(tài)，是非常有意義的。”