31年后勞森伯格重返北京 主展《四分之一英里畫作》

“哦！藝術(shù)原來可以這么做”，這是勞森伯格于1985年給當(dāng)時中國藝術(shù)界帶來的啟示。31年后，勞森伯格再次來京。6月11日，勞森伯格在中國的大型藝術(shù)展在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心(簡稱UCCA)開幕，主展一件長達305米的巨作《四分之一英里畫作》。這可以看作是勞森伯格一件自傳性的作品。據(jù)悉，展覽將持續(xù)至8月21日。

　　關(guān)于展覽

　　17年來首展《四分之一英里畫作》

　　本次展覽以《四分之一英里畫作》為主。策展人大衛(wèi)·懷特告訴記者，該作上一次展出得追溯至1999年，“在麻省當(dāng)代藝術(shù)博物館展出后便一直放在倉庫，這是17年來第一次面向公眾”。

　　《四分之一英里畫作》創(chuàng)作歷程橫跨17年(1981年—1998年)，由190個部分組成，長度達305米，幾乎覆蓋了勞森伯格創(chuàng)作生涯的全部重要主題，如白色繪畫、混合體、紙板箱、過剩等系列。勞森伯格生前曾表示，他希望不知道這件作品何時能完成，“我沒打算停下來。我喜歡這種不受控制的持續(xù)創(chuàng)作的狀態(tài)”。

　　在大衛(wèi)看來，《四分之一英里畫作》可視為勞森伯格的一件自傳性作品，“觀眾能夠從中看到勞森伯格早期創(chuàng)作的痕跡，也能看到他之后創(chuàng)作的趨勢”。

　　此外，展覽還呈現(xiàn)了1982年勞森伯格來中國時拍攝的一些彩色照片和文獻資料。這些罕見的照片即為勞森伯格30米長的卷軸式攝影作品《中國夏宮》——1985年舉辦于北京的“勞森伯格作品國際巡回展”中的重要作品。

　　除了UCCA的展覽外，倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館均會在年底呈現(xiàn)勞森伯格回顧展。

　　策展人講述

　　勞森伯格不吝嗇與周邊人交流

　　大衛(wèi)·懷特從上世紀80年代初期開始，便與勞森伯格一起工作，一直到勞森伯格去世。不過，“1985年的那次中國之行，我沒有參加”。

　　在一起工作時，“我每隔兩三天會去一趟工作室”。在大衛(wèi)眼里，勞森伯格是一個精力充沛、對周邊人非常熱情的藝術(shù)家，“我們也會被他感染到。勞森伯格本人非常優(yōu)秀，他一直保持開放的心態(tài)，不吝嗇與周邊人交流，他也希望周邊人參與到他的藝術(shù)創(chuàng)作中來”。大衛(wèi)透露，只要勞森伯格在工作室，“電視就會一直開著，邊工作邊了解外面發(fā)生了什么”。

　　他做菜像是在創(chuàng)作作品

　　如果將勞森伯格的創(chuàng)作風(fēng)格比作一道菜的話，那東北的“亂燉”可謂再合適不過了。他的作品內(nèi)容與形式已經(jīng)突破了繪畫和雕塑、裝置之間的界限。

　　事實上，勞森伯格確實會做菜，與大衛(wèi)聯(lián)合策劃此次展覽的蘇珊·戴維斯曾于上世紀90年代開始進入勞森伯格工作室。她表示，“他的確是一位偉大的廚師。他做菜的時候，就像是在創(chuàng)作藝術(shù)作品，不停地往鍋里加?xùn)|西”。蘇珊覺得勞森伯格做飯時的狀態(tài)，“就像是在創(chuàng)作，他從來不會按照食譜進行”。

　　藝術(shù)家回憶

　　讓我們知道藝術(shù)可以這么做

　　討論中國當(dāng)代藝術(shù)，1985年在中國美術(shù)館呈現(xiàn)的“勞森伯格作品國際巡回展”是不可繞過的一個大展。盡管當(dāng)時的展覽僅三周，觀展人數(shù)卻達到了30萬人次。大部分當(dāng)時的年輕藝術(shù)家都有從各地趕來北京觀看勞森伯格展覽的經(jīng)歷，不少人直接受到勞森伯格創(chuàng)作理念的影響。

　　回憶31年前的那場展事，藝術(shù)家王音依然記得當(dāng)時的盛況，他那會兒還是一名在校學(xué)生。“他是一個讓我們記憶深刻的藝術(shù)家，在我們這一代人身上，有著非常深的印記，他已經(jīng)變成了某種戰(zhàn)后藝術(shù)的經(jīng)典范例”。在王音看來，對當(dāng)時的中國藝術(shù)界來說，“勞森伯格帶來的最大驚奇是，‘哦！藝術(shù)可以這么做’”。

　　如今已是北大教授的朱青生，曾在1985年帶著學(xué)生去看展覽?！皠詵|、方力鈞、展望等都是我的學(xué)生。我把他們帶到展廳里邊上課邊看作品”。在朱青生看來，“當(dāng)時勞森伯格把怎么做展覽、藝術(shù)家怎么面對藝術(shù)，都完整地呈現(xiàn)在大家面前”。他認為，“作為藝術(shù)家，應(yīng)該尋找到對藝術(shù)的解釋，而不是創(chuàng)造一件藝術(shù)作品，這就是勞森伯格對中國藝術(shù)的意義之所在”。

　　延伸思考

　　31年后，依然有人覺得是垃圾

　　31年后，勞森伯格“重返”北京?！斑@個展覽會啟示我們，這31年中國當(dāng)代藝術(shù)是怎么走過來的?！蓖跻魪乃囆g(shù)家的角度如是說。

　　遺憾的是，大眾對勞森伯格的藝術(shù)、對當(dāng)代藝術(shù)的理解并沒有實質(zhì)性的改觀。朱青生在展覽開幕前在北大舉行的“誰是勞森伯格”的講座上直言：“當(dāng)年，勞森伯格展覽時，不少藝術(shù)圈人士和普通觀眾會說‘那是一堆垃圾’。31年過去了，如果讓北大全體師生投票決定勞森伯格的展覽是否能在北大展出，最終的結(jié)果不會樂觀。”

　　不過，蘇珊·戴維斯覺得觀眾看不懂沒關(guān)系，她會用勞森伯格的方法告訴大家，“不要走開，再看一次，再看一次，記住你看到了什么，然后再回到生活當(dāng)中，看看這個作品如何影響你”。在她看來，“看到以后有所反應(yīng)和想法的過程，是我們發(fā)現(xiàn)事物、理解事物的過程”。

　　>>藝術(shù)家簡介

　　羅伯特·勞森伯格(1925年—2008年)生于得克薩斯州阿瑟港。從美國海軍退役后，他在1947年于密蘇里州堪薩斯城藝術(shù)學(xué)院接受藝術(shù)教育。他與約翰·凱奇、默斯·坎寧安等許多藝術(shù)家展開合作。勞森伯格憑借開放的藝術(shù)理念，使用廢棄的家常物件、商業(yè)產(chǎn)品、建筑廢棄物、印刷品奏出視覺的和諧與雜音。1954年，他開始著手被其稱為“混合繪畫”的系列創(chuàng)作。1964年，“混合繪畫”系列與絲網(wǎng)繪畫系列(1962年—1964年)代表美國在威尼斯雙年展展出，贏得繪畫類國際大獎，代表作有《床》《夏日暴雨》《賭注》《四分之一英里畫作》等。