23場豫劇進京演出的啟示：把繼承、借鑒、創(chuàng)新融為一體

豫劇《程嬰救孤》劇照，李樹建飾演程嬰（中） 摯友 攝

　　2016年，豫劇界有一個大的動作，轟動京城，那就是3月12日至4月6日，在北京長安大戲院、梅蘭芳大戲院和民族文化宮演出了23場豫劇。除河南省豫劇院一、二、三團、青年團、鄭州豫劇院、鶴壁市牛派藝術(shù)研究院、小皇后豫劇團等來自河南的劇團而外，還有來自其他五省區(qū)的豫劇團加盟了由河南省委宣傳部、省文化廳等主辦的這次展演活動。這是一種大豫劇觀念，豫劇走出河南，走向全國，這是可喜可賀的。

　　這一活動給了我們許許多多啟示，我感觸尤深的有三點：

　　傳承與創(chuàng)新是豫劇發(fā)展的唯一路徑

　　戲曲是以表演為中心的藝術(shù)，這話有一定道理。如何出人？如何出戲？要出戲，必須先出人，特別是演員，戲是靠演員演的，沒有優(yōu)秀演員登臺演出，就沒法吸引觀眾走進劇場，戲曲就難于繁榮發(fā)展。戲曲演員的培養(yǎng)方式，離不開口傳心授，傳承與發(fā)展，繼承與創(chuàng)新對于戲曲表演至關(guān)重要。我們欣喜地看到展演中有一出《宇宙鋒》。這是陳派傳統(tǒng)名劇，由陳素貞的親傳弟子牛淑賢擔任藝術(shù)指導，并親自教授自己的學生青年演員董愛春。應該說這是一出非常難演的戲，董愛春卻演得有模有樣，潛臺詞交代得清清楚楚，該穩(wěn)的地方，她穩(wěn)得住，該放的時候，她放得開，加之她有一條好嗓子，又會唱，取得了很好的劇場效果。從中可見沒有前輩藝術(shù)家的創(chuàng)作，就不會有今天豫劇舞臺上這個年輕光鮮的趙艷蓉。

　　青年演員吳素貞在《白蛇傳》中飾演的白素貞亦是如此。一個美麗、溫柔、善良、典雅的女性樹立在豫劇的舞臺上，是件不易的事。這一形象雖然在京劇、越劇、婺劇、川劇、贛劇……舞臺上出現(xiàn)過，驚艷戲曲舞臺，但這一個白素貞是屬于豫劇的，發(fā)揮了豫劇擅長抒情的特點，表演上則對京劇等劇種有所吸納。

　　李樹建是豫劇的領(lǐng)軍人物，他的《程嬰救孤》享譽菊壇，正在于他的繼承與創(chuàng)造。李樹建的表演從人物出發(fā)，充滿激情，唱腔酣暢淋漓，具有爆發(fā)力，震撼力，讓觀眾為之動情動容。他的表演與京劇自是不同，一招一式講究，有京劇老生的韻味在其中，又不是照搬模仿京劇，而是化成了豫劇，一個“化”字，體現(xiàn)了演員的功力與藝術(shù)修養(yǎng)。李樹建的表演與他的唱達到了美學意義上的和諧、順暢、自然之美。

　　我認為繼承，不僅僅是對本劇種傳統(tǒng)的繼承，而是大而化之，對戲曲傳統(tǒng)的繼承，是大戲曲傳統(tǒng)的概念。把繼承、借鑒、創(chuàng)新融為一體進行思考，進行創(chuàng)作，產(chǎn)生新的作品，既豐富了劇種的演出劇目，也增強了劇種的表現(xiàn)力。這是豫劇大軍團進京展演給我們的有益啟示。

　　文本創(chuàng)作與戲曲的創(chuàng)新發(fā)展

　　影視界出現(xiàn)了嚴重忽視文本創(chuàng)作的傾向，這成為影響影視發(fā)展提高的瓶頸，已經(jīng)引起影視評論界的高度重視。與之相比，戲曲創(chuàng)作的發(fā)展還是健康的。此次豫劇展演出現(xiàn)了不少新創(chuàng)作劇目，《大漠胡楊》、《都市陽光》、《朱麗小姐》、《風雨故園》……為戲曲的創(chuàng)新發(fā)展提供了動力。

　　《都市陽光》是一出現(xiàn)代戲，以新生代農(nóng)民工進城尋夢為主線，表現(xiàn)他們的生活、理想、愛情、愛好、興趣……劇作者陳涌泉把他們視為都市中的一縷陽光，光明美好，這一定位準確，有新意。劇作家把男主角高天設計成一個愛唱歌的青年，在他的周圍聚集了一群陽光青年，他們在繁重勞作之余，組織業(yè)余歌舞團，跳街舞，唱搖滾……這是新世紀走進都市的農(nóng)村青年的真實寫照，讓我們想到旭日陽剛組合，想到青年人熱衷的流行樂、現(xiàn)代舞……作家觸摸到當代青年的脈動，創(chuàng)作上從生活中來，又帶著作家的理想，帶著作家的浪漫情懷?！抖际嘘柟狻愤@個創(chuàng)作群體的追求很明確，那就是秉承戲曲歌舞演故事之傳統(tǒng)——吸收借鑒音樂劇、搖滾樂、現(xiàn)代舞的元素，追求古老戲曲與當代藝術(shù)的有機結(jié)合，東方神韻與現(xiàn)代精神的高度統(tǒng)一，鄉(xiāng)村文化與都市審美和諧兼容。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞交融中，探索戲曲發(fā)展的創(chuàng)新之路，推動豫劇的現(xiàn)代化、都市化、國際化和豫劇觀眾的青年化。

　　在中國戲曲發(fā)展史上，也不乏這樣的例子。梅蘭芳大師在京劇中加入舞蹈，創(chuàng)作了“劍舞”“羽舞”……把古典仕女裝納入京劇，是對京劇的一次革新，也是對京劇的一大貢獻。試想沒有《霸王別姬》、《天女散花》、《廉錦楓》這樣一批劇目為依托，就不會有京劇大師的創(chuàng)新之舉。文本不容忽視。

　　戲曲的發(fā)展之路其實就是創(chuàng)新之路。戲曲是綜合藝術(shù)，因此，戲曲的創(chuàng)新也是綜合的，是各個藝術(shù)創(chuàng)作部門攜手，齊心協(xié)力共同完成的，但文本是基礎，表、導、音、美的創(chuàng)新都與文本密不可分?！耙粚o能，累死三軍”，劇本是將是帥，表、導、音、美是三軍，一個不給力、毫無新意的爛劇本，表、導、音、美再努力，再有創(chuàng)新，也難成就一部充滿新意的戲曲作品。

　　戲曲創(chuàng)新、發(fā)展需要創(chuàng)作者與評論家、理論家共同完成

　　豫劇23臺劇目進京演出期間，主辦方召開了許許多多座談會，有一戲一評的座談會，也有綜合性的座談會和專門研究豫劇傳承發(fā)展的專題研討會。此次活動的組織者、領(lǐng)導者，對評論理論極為重視，目的十分清楚，從專題研討會可以看出，是為豫劇的發(fā)展尋覓一條可行之路，總結(jié)經(jīng)驗，在理論指導下提高，使豫劇走向一個新的高度。

　　戲曲的發(fā)展確實離不開理論評論工作。上個世紀50年代，一個難題擺在戲曲工作者面前，那就是如何對待數(shù)量繁多、精華糟粕相混雜的戲曲傳統(tǒng)劇目？張庚、郭漢城等理論評論家深入創(chuàng)作實際，與劇團演員、劇作家、樂隊演奏員一起，深入了解傳統(tǒng)節(jié)目的情況，包括表演、唱腔的精華，文本的問題，提出“取其精華，去其糟粕”的觀點，寫出一批理論評論文章。如張庚的《〈秦香蓮〉的人民性》、《談〈蝴蝶杯〉的精華與糟粕》，郭漢城的《蒲劇〈薛剛反唐〉的人物、風格與技巧》、《略說晉劇〈殺宮〉的整理》等都是有針對性的，對當時存在的如何認識評價傳統(tǒng)劇目，提出自己明確的看法。對于如何改編傳統(tǒng)節(jié)目，如何保留傳統(tǒng)節(jié)目的精華，如何化腐朽為神奇，使傳統(tǒng)劇目大放異彩，登上新中國的舞臺等問題，都有自己的認知。這類文章通過具體劇目的具體分析，肯定應該肯定的部分，同時指出問題癥結(jié)所在。這是有調(diào)查，有研究，有理論，有分析，有明確觀點，有的放矢的好文章。確實起到了指導創(chuàng)作實踐的作用。演員、劇作家、導演……方方面面因此而受益，一批傳統(tǒng)劇目也因此以嶄新的面貌登上舞臺，前前后后出現(xiàn)了一批好戲，如越劇的《梁山伯與祝英臺》，川劇的《秋江》，評劇的《秦香蓮》，京劇的《拾玉鐲》、《紅娘》……

　　我們目前的評論理論狀態(tài)似乎不那么令人滿意，有人批評：評論是好話好評多，犀利的、一針見血的批評罕見。創(chuàng)作實踐者也有意見，他們認為各別評論家“辭不達意”，玩概念，亮“學問”，甚至有“誤導”……問題歸問題，但我以為，戲曲理論評論隊伍整體還是健康的，有實力的。

　　戲曲理論評論人才培養(yǎng)是件很不容易的事。很多老先生是讀了一輩子書，看了一輩子戲，恐怕是有幾千出戲之多吧，他們是在和劇團、演員、劇作家、作曲家、舞臺美術(shù)家……交朋友，向創(chuàng)作實踐者學習，在工作之中鍛煉中出結(jié)果。理論評論隊伍中的問題是不可小覷的，既然張庚、郭漢城、劉厚生等前輩為我們做出了榜樣，我們就要向前輩學習，努力提高我們的水平，與創(chuàng)造者攜手，共同尋求戲曲的發(fā)展創(chuàng)新之路。