補(bǔ)齊人才短板，中國音樂劇才能真正破冰？

音樂劇《劇院魅影》劇照

　　2015年，為北京天橋藝術(shù)中心盛大揭幕的“音樂劇之王”——韋伯原版音樂劇《劇院魅影》引爆中國音樂劇市場，分別在北京和廣州演出共計(jì)104場，創(chuàng)下1.2億元票房。然而這樣的佳績背后，卻隱藏著鮮為人知的遺憾：引進(jìn)《劇院魅影》的初衷是計(jì)劃制作中文版，卻因找不到合適的演員被迫叫停。優(yōu)秀音樂劇人才匱乏無疑是阻礙行業(yè)發(fā)展的絆腳石。而如今，一個“破冰之計(jì)”，或許將讓這樣的憾事悄悄遠(yuǎn)離我們：作為中國對外文化集團(tuán)公司與中國東方演藝集團(tuán)音樂劇戰(zhàn)略合作項(xiàng)目，由中國對外文化集團(tuán)發(fā)起，聯(lián)合中國東方演藝集團(tuán)、英國真正好集團(tuán)、澳大利亞國立藝術(shù)學(xué)院（NIDA）共同打造的“中國音樂劇人才”培養(yǎng)計(jì)劃4月6日在京正式啟動，并拉開為期近一個月的“NIDA音樂劇大師課”帷幕。在中國音樂劇市場方興未艾、中國音樂劇創(chuàng)作水平爬坡階段，這樣的“大動作”是基于深入的自查與坦誠的自省，而這一動作的實(shí)質(zhì)亦讓人對中國音樂劇整體提升充滿希望。

　　“敢于正視自己的短板，就是要進(jìn)步的標(biāo)志?！?/strong>

　　“上海全年的院團(tuán)演出票房大概兩億元多一點(diǎn)，國家大劇院去年全年的票房也是大概兩億元多一點(diǎn)。換句話說，一部《劇院魅影》的票房就相當(dāng)于上?；驀掖髣≡喊肽甑钠狈?。但《劇院魅影》在北京演到后期時遇到了一個問題，一票難求了，如果再多演兩周，北京市場是沒有問題的，但是當(dāng)時已經(jīng)做不到了，因?yàn)楹贤翘崆耙荒旰灥?，不可能延長了。”中國對外文化集團(tuán)董事長張宇分析，這不是一個簡單的演出成功或票房紀(jì)錄，而是涉及當(dāng)下一個熱詞——“供給側(cè)的結(jié)構(gòu)性改革”。在他看來，《劇院魅影》在中國演出大獲成功，是文化領(lǐng)域也要加強(qiáng)供給側(cè)結(jié)構(gòu)性改革的一個極佳案例。

　　“雖然大家都跑到日本去買馬桶蓋，但中國的馬桶蓋產(chǎn)量全球第一。中國現(xiàn)在幾乎什么產(chǎn)品都是全球產(chǎn)量最高，包括演出的產(chǎn)量其實(shí)也是海量的。因此怎么從低水平的供需平衡向高水平的供需平衡轉(zhuǎn)換，怎樣適應(yīng)我們的消費(fèi)者，包括文化消費(fèi)者對于更高水平舞臺呈現(xiàn)的需求，是亟待我們考慮的。”以“馬桶蓋事件”為例，張宇要說明的是，當(dāng)下很多演出票賣不出去，往往我們會找很多原因，比如是不是票價太高了？是不是太曲高和寡？是不是太陽春白雪？《劇院魅影》的票價在中國屬中高檔，且在中國單一城市場次很多，北京64場、廣州40場，這樣的供給量，竟然供不應(yīng)求，說明我們的市場需求是存在的，但這一需求是更高端的需求?！八晕覀儸F(xiàn)在的問題不是去抱怨消費(fèi)側(cè)，而是怎樣讓供給水平向更高、更好、更新去轉(zhuǎn)換?！?/p>

　　該如何提高音樂劇的供給水平？在張宇看來，中國音樂劇還是個非常年輕的事業(yè)，盡管近年來有了可喜的發(fā)展。從前幾年做經(jīng)典音樂劇中文版開始，音樂劇在中國呈現(xiàn)出火熱的趨勢，每年逐漸增大創(chuàng)作量，但量和質(zhì)卻有很大差距。比如現(xiàn)在還不能說哪一個音樂劇已經(jīng)站住了，已經(jīng)成了一個成熟的產(chǎn)品、一個品牌產(chǎn)品，不僅沒能走向世界，就連獲得國內(nèi)觀眾認(rèn)可的作品都不多。張宇認(rèn)為原因在于國內(nèi)音樂劇領(lǐng)域還存在很多短板，其中重要的短板不僅僅是一度創(chuàng)作，更在于二度創(chuàng)作的缺陷，即音樂劇表演人才的匱乏。

　　“戲劇，其實(shí)是‘人’劇，戲比天大，首先是因?yàn)椤恕螅谡麄€戲劇藝術(shù)舞臺，人是中心、人是主體。其實(shí)我們每年都會培養(yǎng)很多音樂、戲劇、舞蹈人才，但音樂劇表演者需要具有音樂、戲劇、舞蹈等多方面的綜合才能。這種多方面才能集于一身的復(fù)合型人才，其實(shí)是我們最大的短板。今天我們敢于正視自己的短板，看到自己的不足，其實(shí)就是要進(jìn)步的標(biāo)志。”張宇指出，缺乏高水準(zhǔn)的音樂劇人才是整個行業(yè)難以突破的瓶頸，迫切需要更為完善的培養(yǎng)體系。

　　“你們會告訴我們音樂劇的未來在哪兒！”

　　取法乎上，這是張宇找到的盡快補(bǔ)齊短板的捷徑，即“直接與世界一流創(chuàng)作水平、人才培養(yǎng)水平對接，比自己摸索會更快一些”，因此有了此次中、英、澳強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手打造的“中國音樂劇人才”計(jì)劃。該計(jì)劃首先開設(shè)了“NIDA音樂劇大師課”，由NIDA頂級老師授課，真正好集團(tuán)提供音樂劇版權(quán)內(nèi)容，東方演藝集團(tuán)提供場地支持，由多位專業(yè)演員全程參與。為期近一個月的大師班，邀請了包括中國東方演藝集團(tuán)專業(yè)演員和優(yōu)秀編導(dǎo)在內(nèi)的優(yōu)秀人才進(jìn)行高水準(zhǔn)的聲樂、表演、舞蹈等全方位的深度培訓(xùn)。并且，日后這一計(jì)劃將每年持續(xù)定向?yàn)閲鴥?nèi)音樂劇市場培養(yǎng)專業(yè)人才。

　　澳大利亞國立藝術(shù)戲劇學(xué)院（NIDA）于1958年創(chuàng)立，是一所提供戲劇、電影、電視等領(lǐng)域訓(xùn)練的中心。在超過50年的時間里，NIDA培養(yǎng)出了奧斯卡獎得主凱特·布蘭切特、梅爾·吉布森、朱蒂·戴維斯、凱瑟琳·馬丁，托尼獎和奧立佛獎得主菲利浦·夸斯特等享譽(yù)國際的藝術(shù)精英和業(yè)界翹楚。本次來京授課的教師中就有三次獲得勞倫斯·奧利弗獎“最佳男演員獎”的菲利浦·夸斯特。奧利弗獎在戲劇界的地位堪比電影界的奧斯卡，而菲利普也是同時代中獲此殊榮最多的演員。菲利普最為人熟知的角色是音樂劇《悲慘世界》中所扮演的沙威，精湛的演技和震撼的歌喉使他贏得了悉尼劇評人獎和毛氏獎。此外，一同前來授課的還有泰倫·帕克，曾出演過《霧都孤兒》中的諾亞·克雷波爾，同時也是阿德萊德歌舞節(jié)的倡導(dǎo)者；安娜·瑪麗·麥克唐納，曾擔(dān)任過澳大利亞歌劇院的首席女高音，代表作品有《費(fèi)加羅的婚禮》《屋頂上的小提琴手》《窈窕淑女》等；馬克·加爾，NIDA的職業(yè)教學(xué)主任，曾參與過音樂劇《日落大道》的創(chuàng)作；特洛伊·哈尼塞特，澳大利亞舞蹈劇場的首席舞者。

　　經(jīng)過前期與中國學(xué)員的初步接觸，大咖級的授課教師們普遍對他們頗為贊賞并充滿信心?！斑@些年輕人的才能讓我非常感動，我覺得你們應(yīng)對缺乏音樂劇人才感到一絲歉意，你們的人民是你們最大的財(cái)富，你們有很多非常好的表演者，如果能以中文來表現(xiàn)音樂劇這種藝術(shù)形式的話，你們會告訴我們音樂劇的未來在哪兒！我們現(xiàn)在也在探討音樂劇如何改革、更新以及往前走的問題，對此我們有些迷茫，或許你們可以給我們指出這條路來，因?yàn)槲覀冃枰銈兊墓适?，而我們的故事幾乎都已?jīng)用完了?！彪m然不乏鼓勵成分，但菲利浦的這一番感嘆確是讓人信心倍增。事實(shí)上，誠如菲利浦的鼓勵，“中國音樂劇人才”培養(yǎng)計(jì)劃的下一階段也會增大中文版音樂劇的制作力度，力爭制作出更多具有東方風(fēng)格的中國原創(chuàng)音樂劇，為國內(nèi)音樂劇市場開拓新格局。